WEB a tissé sa toile tout au long du mois de février, à l’occasion du Copenhagen Light Festival. En utilisant des matériaux minimalistes, WEB veut matérialiser à grande échelle ce cloud intangible qui nous relie tous et en révéler l’ambivalence. À la fois captivante et potentiellement dangereuse, cette toile que nous avons tissée pour mieux communiquer ne nous rend-elle pas prisonniers ?
Photos : Daniela Stoian & Nicolas Paolozzi
Artiste : Nicolas Paolozzi Sound design : Baptiste Martineau Production : Module Diffusion : Scenitz
Un moment magique pour OCTO au sein d’un monastère de Vitoria-Gasteiz, capitale du Pays Basque, à l’occasion de Umbra Festival. Inspirée de la citation de Confucius qui dit que « la seule chose dans la vie qui ne change jamais, c’est le changement », Octo symbolise un monde en pleine mutation. Invité à contempler l’œuvre pendant quelques minutes, le spectateur se retrouve plongé dans une atmosphère tout droit sortie d’un roman de science-fiction.
Photos : Umbra festival
Direction artistique : Émilien guesnard Musique : Cédric Béron Production : Scenitz
Retour en images au mois de janvier dernier avec « αsklipion », l’emblématique installation d’Émilien Guesnard, exposée en plein air par une température de -15 °C à l’occasion du Vilnius Light Festival. αsklipion traduit les plantes en lumière et en son. L’œuvre offre au spectateur une expérience apaisante, presque thérapeutique. Sa programmation lumineuse et sonore est construite en harmonie avec les propriétés médicinales de chaqueplante. Relaxante, elle rappelle les procédés de la luminothérapie et de la musicothérapie. « asklipion » est une ode à la nature, un havre de paix au cœur de l’agitation de la ville. »
Photos : Saulius Žiūra
Direction artistique : Émilien Guesnard Musique : Cédric Béron Illustratrice & herboriste : Claire Lebeau Biologiste : Emeline Mourocq Production : Scenitz
Quand la lumière rencontre l’architecture : « Lines of Construction » révèle les formes géométriques et les proportions qui ont guidé la conception d’un bâtiment. Derrière chaque construction durable se cache une base de croquis dessinée dans la recherche de l’équilibre, de l’harmonie et de la clarté structurelle. Ce show laser remet ce processus créatif au centre de l’attention, redessinant les traits fondamentaux qui façonnent l’architecture. Les faisceaux blancs et précis évoquent le langage du dessin technique. En mouvement, ils révèlent la logique cachée du bâtiment, tracent des motifs géométriques alignés avec sa structure et invitent à de multiples niveaux d’interprétation.
Photos : Nicolas Paolozzi
Artiste : Nicolas Paolozzi Sound design : Baptiste Martineau Production : Module Diffusion : Scenitz Evénement : Lumières Saint-Gervais Mont-Blanc 10 ans
Aria, un ballet aérien sur le Vieux-Port de Marseille
Retour sur l’incroyable show « Aria » du Zenit Aerial Ballet sur le Vieux-Port de Marseille dans le cadre des festivités de fin d’année organisées par la Ville. Nous sommes très heureux d’avoir contribué à la réalisation de ce projet hors normes en tant que programmateur et producteur aux côtés de la mairie.
Photos : Etienne Bluteau, Maïté Baldi, Paku Photographie, Ryan Layechi
Scenitz est l’un des curators invités du festival Lumino organisé par le Partenariat du Quartier des Spectacles à Montréal. Dans ce cadre, découvrez les images des Voyageurs de l’artiste français Cédric Le Borgne. Insaisissables explorateurs qui contemplent la ville, les Voyageurs apportent une touche de poésie dans l’espace urbain.
Emilien Guesnard et Scenitz Productions aux commandes d’une partie du parcours lumière de la Ville de Saint-Genis Laval le 6 décembre dernier, avec 3 installations sur-mesure.
Les Scintillons (Pia Vidal) : depuis des millénaires, à Saint-Genis-Laval, la Lumière se prépare. Cachée dans les murs, la pierre et le béton, elle s’est infusée dans la matière, attendant son heure. Aujourd’hui, elle s’éveille pour inonder à nouveau le monde des Hommes. À l’occasion de la Fête des Lumières, guidée par six Scintillons, elle sort de l’ombre pour vous révéler ses messages.
Psychedelic Light Show (Emilien Guesnard & Cédric Beron) : conçue à partir de la collection personnelle de projecteurs anciens d’Emilien, le Psychedelic Light Show offre une véritable alchimie de lumière vivante, projetant des formes en perpétuelle métamorphose dans une ambiance seventies.
Moving Shadow (Emilien Guesnard) : une lumière, un mouvement circulaire : presque rien. Pourtant, la rotation fait naître des ombres qui s’étirent, glissent et se recomposent autour du spectateur. Chacun voit son corps devenir trace mouvante, fragile, redessinée à chaque tour. Moving Shadow offre une expérience où la lumière révèle la présence autant qu’elle la fait vaciller.
Photos : Alban Guerry-Suire
Artistes : Emilien Guesnard, Pia Vidal, Cédric Beron Programmation & production : Emilien Guesnard & Scenitz Coproduction : Ville de Saint-Genis Laval
Organ était au pied de la cathédrale de Linköping en suède tout le mois de novembre, faisant écho aux lignes architecturales du bâtiment avec finesse et poésie.
Organ réinvente la grandeur de l’instrument comme une œuvre de lumière. Émergeant du sol, de longs tubes évoquent les tuyaux de l’orgue, leurs surfaces rayonnantes s’élançant vers le ciel dans un geste d’élévation. L’installation devient à la fois instrument et architecture, une présence lumineuse qui captive le regard par son rythme vertical. À travers des séquences de lumière et de son minutieusement chorégraphiées, Organ se déploie comme une composition vivante, plongeant les visiteurs dans une atmosphère à la fois solennelle et magnétique. Plus qu’un objet, c’est une expérience : un orgue lumineux dont la voix résonne dans l’espace et en chacun de nous.
Photos : Nicolas Paolozzi
Artiste : Nicolas Paolozzi Sound design : Baptiste Martineau Production : Module Diffusion : Scenitz
En novembre dernier, Point of (No) Return d’Anastasia Isachsen était à l’incontournable festival Lumière de Durham. Point of (No) Return est une installation interactive évocatrice qui plonge le public dans une expérience visuellement saisissante, façonnée par sa présence. Lorsque les spectateurs s’approchent de la structure, la glace lumineuse fond et se transforme en eau. Lorsqu’ils reculent, la glace se reforme. Plus ils restent longtemps face à ces images hypnotiques, plus le flux d’eau devient incontrôlable, finissant par se transformer en une sombre tempête, approchant du point de non retour.
Photo : Lumiere Durham
Artiste : Anastasia Isachsen Système interactif : Tranversal Studio Musique : Nils Petter Molvær Production : Fjord Studio Diffusion : Scenitz
L’installation Web de Nicolas Paolozzi était à Zurich du 19 novembre au 7 décembre, dans le cadre du festival Zauberpark qui offre au public une programmation musicale et artistique internationale pendant plusieurs semaines.
Web s’étend dans l’espace telle une immense toile suspendue au-dessus du sol, une création arachnéenne venue d’un autre monde. Des cordes s’étirent depuis une colonne centrale et s’ancrent dans le paysage, dessinant un volume à la fois fragile et imposant. La lumière laser projetée se diffracte en une multitude de points lumineux filant le long des lignes, comme des signaux circulant a travers un réseau invisible. En utilisant des matériaux minimalistes, Web veut matérialiser à grande échelle ce réseau intangible qui nous relie tous et en révéler l’ambivalence. À la fois captivante et potentiellement dangereuse, cette toile que nous avons tissée pour mieux communiquer ne nous rend-elle pas prisonniers ?
Photo : @cemerk85
Artiste : Nicolas Paolozzi Sound design : Baptiste Martineau Production : Module Diffusion : Scenitz
