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Dandelion, la nouvelle installation paysagère monumentale de Module

Dandelion, la nouvelle installation paysagère monumentale de Module

Découvrez la nouvelle installation immersive de Module : Dandelion, une balade relaxante à travers un paysage végétal hors normes. Tout en bouleversant notre perception des échelles, l’œuvre met en lumière des éléments souvent oubliés de nos jardins et nous invite à changer de regard sur le monde végétal. Bien plus qu’une simple mauvaise herbe, le pissenlit possède des propriétés étonnantes. Sa capacité à pousser dans les endroits les plus inattendus en fait un véritable symbole de résilience.

Photos : Alban Guerry-Suire

Artiste : Nicolas Paolozzi
Sound design : Baptiste Martineau
Production : Module
Diffusion : Scenitz

Dancing : nouvelle version outdoor à Marseille

Dancing : nouvelle version outdoor à Marseille

En juillet dernier, la nouvelle version en plein air de DANCING, le spectacle immersif de Module x Collectif A/R, a pris place dans l’écrin exceptionnel du Musée de la Vieille Charité, dans le cadre de l’Été Marseillais

Photos : Naïri

Conception: Collectif A/R x Module
Chorégraphie: Thomas Demay
Musique: Paul Changarnier
Scénographie: Nicolas Paolozzi
Interprètes: Thalia Apsor Provost, Ashley Biscette, Paul Changarnier, Michaela Piklová, Joan Vercoutère, Karym Zoubert
Régie son: Rémi Bourcereau

Point of (No) Return à Sydney

Point of (No) Return à Vivid Sydney

POINT OF (NO) RETURN était au festival Vivid Sydney, le plus grand festival australien d’installations lumières outdoor.

Créée par l’artiste norvégienne Anastasia Isachsen, dont le pays est confronté à une fonte arctique sans précédent, cette installation est une métaphore qui invite à la réflexion sur l’impact de chaque individu sur l’environnement – pour le meilleur comme pour le pire.

La beauté glaciale vous captive, tandis que des bleus cristallins et des blancs tourbillonnent sur un écran LED cylindrique hypnotisant de 6 mètres de diamètre. Mais approchez-vous et les couleurs fondent, se transformant en une tempête à la fois magnifique et destructrice. Reculez, et la glace réapparaît, pour l’instant.

Lauréate d’un LIT Lighting Design Award, cette installation interactive utilise des capteurs de mouvement et une partition émouvante du célèbre compositeur norvégien Nils Petter Molvaer pour poser une question urgente sur le climat : sommes-nous arrivés au point de non-retour, ou y a-t-il encore de l’espoir ?

Photos : Ruth Collins

Artiste : Anastasia Isachsen
Partenaire de création : Transversal
Production : Fjord Studio
Diffusion : Scenitz

Web tisse sa toile à Copenhague

WEB tisse sa toile à Copenhague

WEB a tissé sa toile tout au long du mois de février, à l’occasion du Copenhagen Light Festival.
En utilisant des matériaux minimalistes, WEB veut matérialiser à grande échelle ce cloud intangible qui nous relie tous et en révéler l’ambivalence. À la fois captivante et potentiellement dangereuse, cette toile que nous avons tissée pour mieux communiquer ne nous rend-elle pas prisonniers ?

Photos : Daniela Stoian & Nicolas Paolozzi

Artiste : Nicolas Paolozzi
Sound design : Baptiste Martineau
Production : Module
Diffusion : Scenitz

Un moment magique pour Octo

Un moment magique pour Octo

Un moment magique pour OCTO au sein d’un monastère de Vitoria-Gasteiz, capitale du Pays Basque, à l’occasion de Umbra Festival.
Inspirée de la citation de Confucius qui dit que « la seule chose dans la vie qui ne change jamais, c’est le changement », Octo symbolise un monde en pleine mutation. Invité à contempler l’œuvre pendant quelques minutes, le spectateur se retrouve plongé dans une atmosphère tout droit sortie d’un roman de science-fiction.

Photos : Umbra festival

Direction artistique : Émilien guesnard
Musique : Cédric Béron
Production : Scenitz

Asklipion au Vilnius Light Festival

Asklipion au Vilnius Light Festival

Retour en images au mois de janvier dernier avec « αsklipion », l’emblématique installation d’Émilien Guesnard, exposée en plein air par une température de -15 °C à l’occasion du Vilnius Light Festival.
αsklipion traduit les plantes en lumière et en son. L’œuvre offre au spectateur une expérience apaisante, presque thérapeutique. Sa programmation lumineuse et sonore est construite en harmonie avec les propriétés médicinales de chaqueplante. Relaxante, elle rappelle les procédés de la luminothérapie et de la musicothérapie.
« asklipion » est une ode à la nature, un havre de paix au cœur de l’agitation de la ville. »

Photos : Saulius Žiūra

Direction artistique : Émilien Guesnard
Musique : Cédric Béron
Illustratrice & herboriste : Claire Lebeau
Biologiste : Emeline Mourocq
Production : Scenitz

Lines of Construction, mapping laser in situ

Lines of Construction, mapping laser in situ

Quand la lumière rencontre l’architecture : « Lines of Construction » révèle les formes géométriques et les proportions qui ont guidé la conception d’un bâtiment. Derrière chaque construction durable se cache une base de croquis dessinée dans la recherche de l’équilibre, de l’harmonie et de la clarté structurelle. Ce show laser remet ce processus créatif au centre de l’attention, redessinant les traits fondamentaux qui façonnent l’architecture. Les faisceaux blancs et précis évoquent le langage du dessin technique. En mouvement, ils révèlent la logique cachée du bâtiment, tracent des motifs géométriques alignés avec sa structure et invitent à de multiples niveaux d’interprétation.

Photos : Nicolas Paolozzi

Artiste : Nicolas Paolozzi
Sound design : Baptiste Martineau
Production : Module
Diffusion : Scenitz
Evénement : Lumières Saint-Gervais Mont-Blanc 10 ans

Aria, un ballet aérien sur le Vieux-Port de Marseille

Aria, un ballet aérien sur le Vieux-Port de Marseille

Retour sur l’incroyable show « Aria » du Zenit Aerial Ballet sur le Vieux-Port de Marseille dans le cadre des festivités de fin d’année organisées par la Ville. Nous sommes très heureux d’avoir contribué à la réalisation de ce projet hors normes en tant que programmateur et producteur aux côtés de la mairie.

Photos : Etienne Bluteau, Maïté Baldi, Paku Photographie, Ryan Layechi

Programmation Lumino : Les Voyageurs de Cédric Le Borgne à Montréal

Les Voyageurs de Cédric Le Borgne à Montréal

Scenitz est l’un des curators invités du festival Lumino organisé par le Partenariat du Quartier des Spectacles à Montréal. Dans ce cadre, découvrez les images des Voyageurs de l’artiste français Cédric Le Borgne. Insaisissables explorateurs qui contemplent la ville, les Voyageurs apportent une touche de poésie dans l’espace urbain.

Photos : Cédric Le Borgne

Parcours lumière à Saint-Genis Laval

Parcours lumière à Saint-Genis Laval

Emilien Guesnard et Scenitz Productions aux commandes d’une partie du parcours lumière de la Ville de Saint-Genis Laval le 6 décembre dernier, avec 3 installations sur-mesure.

Les Scintillons (Pia Vidal) : depuis des millénaires, à Saint-Genis-Laval, la Lumière se prépare. Cachée dans les murs, la pierre et le béton, elle s’est infusée dans la matière, attendant son heure. Aujourd’hui, elle s’éveille pour inonder à nouveau le monde des Hommes. À l’occasion de la Fête des Lumières, guidée par six Scintillons, elle sort de l’ombre pour vous révéler ses messages.

Psychedelic Light Show (Emilien Guesnard & Cédric Beron) : conçue à partir de la collection personnelle de projecteurs anciens d’Emilien, le Psychedelic Light Show offre une véritable alchimie de lumière vivante, projetant des formes en perpétuelle métamorphose dans une ambiance seventies.

Moving Shadow (Emilien Guesnard) : une lumière, un mouvement circulaire : presque rien. Pourtant, la rotation fait naître des ombres qui s’étirent, glissent et se recomposent autour du spectateur. Chacun voit son corps devenir trace mouvante, fragile, redessinée à chaque tour. Moving Shadow offre une expérience où la lumière révèle la présence autant qu’elle la fait vaciller.

Photos : Alban Guerry-Suire

Artistes : Emilien Guesnard, Pia Vidal, Cédric Beron
Programmation & production : Emilien Guesnard & Scenitz
Coproduction : Ville de Saint-Genis Laval