Nous sommes très heureux d’annoncer que Scenitz est l’un des curators invités pour la prochaine édition du festival Lumino à Montréal, l’un des festivals majeurs d’art lumière & art numérique du Canada, produit par le Partenariat du Quartier des Spectacles. RDV à Montréal de novembre 2025 à mars 2026 pour découvrir la programmation !
Photo : Installation Organ par Nicolas Paolozzi / Photos : Alban Guerry-Suire
Retour en vidéo sur la Fête des Lumières jeune public
4 soirs de fête au parc Blandan avec le spectacle de danse participatif de Tudansesmonchou sur une scénographie de PJ Pargas, la tombolight et le karaoké à facettes du Comité des fêtes, la fresque participative de Kairos & Noémie, les paillettes de Club Confettis, le mapping participatif de The Live Drawing Project & more
Mise en lumière du parc : Emilien Guesnard
Alban Guerry-Suire Merci à Tushen Raï & Pedro Bertho pour l’extrait musical
Dans le cadre du festival Lumino organisé par le Partenariat du Quartier des Spectacles à montréal, Nicolas Paolozzi a imaginé l’oeuvre in situ Vortex. Création à la fois lumineuse et aérienne à la géométrie épurée, Vortex est une installation immersive générant une atmosphère en constante évolution. La géométrie, la lumière et l’eau s’y entrelacent pour offrir au public une expérience visuelle et sensorielle unique. Constituée d’octogones lumineux disposés les uns sur les autres, l’installation semble flotter délicatement au-dessus de la fontaine intérieure. Directement inspirée par l’architecture intérieure du Complexe Desjardins, l’œuvre est conçue à partir de matériaux recyclés et recyclables, par souci environnemental. Sa contemplation procure une sensation de légèreté qui transporte les visiteurs dans un autre monde, les invitant au rêve et à l’imagination.
Exposé de janvier à juin 2025
Artiste : Nicolas Paolozzi Production : Module Diffusion : Scenitz
Découvrez le report vidéo de l’installation Outside de Nawelle Aïnèche, présentée tout le mois de décembre 2024 à l’Auditorium de Lyon dans le cadre de la Fête des Lumières.
Réalisation vidéo : Alban Guerry-Suire (@_stonecat)
Direction artistique, scénographie & mise en scène : Nawelle Aïnèche Mapping vidéo: Pia Vidal Danseuses : Clara Grosjean Alice Bessou Création musicale : Yôko Higashi Production : Tanquieta, Les Subs, la Fête des Lumières Diffusion : Scenitz
Point of (No) Return premiere at Fjord Oslo festival
La nouvelle création d’Anastasia Isachsen Point of (No) Return était diffusée pour la première fois du 31 octobre au 3 novembre 2024 dans le cadre de l’emblématique festival Fjord Oslo.
Interactive et hypnotique, l’oeuvre plonge le public dans un spectacle visuel qui invite à questionner notre impact sur l’environnement. Lorsque qu’il se place à proximité de la structure circulaire, la glace se met à fondre. Lorsqu’il recule, l’eau redevient glace. Plus il se laisse absorber par les images, plus l’écoulement de l’eau devient incontrôlable, se transformant finalement en une sombre tempête – approchant un point de non-retour ?
Direction artistique & vidéo : Anastasia Isachsen Partenaire de création : Transversal Production : Fjord Studio Diffusion : Scenitz
Les Scintillons cachés dans les murs de Mantes-la-Jolie
Depuis des milliers d’années, à Mantes-la-Jolie, la Lumière se prépare. Elle s’est cachée dans les briques, les parpaings qui forment les murs de vos appartements, vos maisons, vos parkings et vos centres commerciaux. Elle s’est infusée, condensée dans la matière, l’imbibant de son flux aussi doux que le miel. La Lumière a attendu, jour après jour, année après année, pour un jour, jaillir et inonder à nouveau le monde des Hommes. Pour cela, elle est accompagnée d’un peuple intemporel : les Scintillons. Leurs corps sont faits de vibrations et de poussières de lumière pure. Chaque Scintillon est unique et incarne à lui seul une note porteuse d’un message destiné aux Humains.
À l’occasion du festival Lueurs de Mantes, la Lumière a décidé de sortir de sa cachette. Avec l’aide d’une dizaine de Scintillons volontaires, le public a découvert les messages qu’ils avaient à transmettre.
– Artiste : Pia Vidal Production diffusion : Scenitz Evénement : Lueurs de Mantes
Organ – adaptation in situ dans la collégiale de Mantes-la-Jolie
À l’occasion du festival Lueurs de Mantes, l’artiste Nicolas Paolozzi a réalisé une adaptation in situ de son oeuvre audiovisuelle Organ, dans la magnifique collégiale de Mantes-la-Jolie.
À la croisée de la lumière et du son, Organ interagit avec l’architecture du lieu, révélant la beauté de ses lignes et de ses courbes. Composée de panneaux tubulaires LED et accompagnée d’une projection laser, l’oeuvre met en valeur les volumes et l’espace, transformant le lieu tout entier en une véritable composition visuelle.
Synchronisé avec une musique envoûtante, le jeu de lumières suit le rythme avec précision, augmentant l’intensité de l’expérience sensorielle. Cette interaction immersive crée un spectacle à grande échelle où la lumière devient un instrument et l’architecture, une scène vibrante d’émotions.
À la fois légère et raffinée, Organ se fond dans son environnement, offrant une réinterprétation poétique et majestueuse de l’espace. Son dispositif technique minimaliste permet une mise en œuvre souple et adaptable tout en offrant une expérience monumentale et immersive.
– Artiste : Nicolas Paolozzi Sound design : Baptiste Martineau Production : Module Diffusion : Scenitz Evénement : Lueurs de Mantes
Boum de lumières : la Fête des Lumières jeune public
Retour en images de la Boum de Lumières, événement pour le jeune public imaginé par Scenitz dans le cadre de la Fête des Lumières 2024.
Pendant les quatre soirs de la Fête, les kids et leurs familles ont plongé dans une atmosphère de joie et de lumières : spectacle de danse participatif, mapping interactif, tombolight, karaoké à facettes, atelier masques, maquillage paillettes, fresque lumineuse… Une symphonie des sens, où les lumières ont fait naître les émotions, la danse a réchauffé les corps et le dessin a donné vie à tous les rêves.
Programmation artistique & production : Scenitz Coproduction : AADN, Ville de Lyon Artistes et intervenants : Le Minichoux, PJ Pargas, The Live Drawing Project, Comité des Fêtes, Kairos, Club Confettis, Make-It, Noémie Vilain Perini, Lumios
Equipe technique : Katia Mozet, Emilien Guesnard, Yves Ducasse, Johan Corrèze, Konrad Kaniuk, Adèle Romieu, Guillaume Valeyre, Anabelle Strehalano
Nous sommes ravis d’annoncer une nouvelle collaboration avec l’artiste transdisciplinaire Nawelle Aïnèche et son étonnante oeuvre spectacle Outside. Après une première à l’Auditorium de Lyon dans le cadre de la Fête des Lumières, Outside rejoint nos projets en diffusion.
L’artiste Nawelle Aïnèche s’est d’abord formée au costume de scène. Son travail, dominé par le tissage, s’intéresse au corps, à ses traumatismes et à ses mécanismes. Lors de résidences, notamment aux Ateliers Médicis, elle poursuit ses recherches sur le mouvement, la matière et la sculpture. Elle a développé plusieurs projets transdisciplinaires basés sur le tissage de cassettes vidéo, alliant installation et performance. Son travail a été exposé en France et à l’étranger.
Outside est un projet immersif, hybride et protéiformes, réunissant les médiums de la performance et de l’installation à travers le mapping vidéo de Pia Vidal et l’activation de sculptures par deux danseuses. En mouvement ou en contemplation, ce projet magnétique nous emmène dans un monde intérieur et viscéral où le temps est suspendu. Le projet traite de l’amnésie traumatique à travers la matérialité de la bande vidéo magnétique. La question de la mémoire est centrale.
☞ Outside [installation audiovisuelle] était à l’Auditorium de Lyon tout le mois de décembre 2024, dans le cadre de la Fête des Lumières ☞ Outside [performance dansée] en première aux SUBS à Lyon en mai 2025
Direction artistique, scénographie & mise en scène : Nawelle Aïnèche Mapping vidéo: Pia Vidal Danseuses : Clara Grosjean Alice Bessou Création musicale : Yôko Higashi Production : Tanquieta, Les Subs, la Fête des Lumières Diffusion : Scenitz
Retour en images sur la projection vidéo monumentale d’Emilien Guesnard: ambiance de blues qui flotte dans l’air, vastes paysages, intensité du noir et blanc. Emilien, avec le collectif The Lightning Hope qu’il a créé pour l’occasion, est un un film d’animation poétique qui joue avec la puissance émotionnelle de notre imagination.
Direction artistique et scénario : Emilien Guesnard Création graphique & motion design : Gaël Béron, Pierre Magnol & Fred Aujas Création musicale : Cédric Béron Musiciens interprètes : Cédric Béron, Théo Charaf, Marion Leclercq Audio description : Lucie Baverel Production : Novelty & Scenitz